Il Blues è il genere da cui si è sviluppata l’improvvisazione. Nel primo volume affronteremo 22 concetti fondamentali da studiare e memorizzare, tra i quali: le scale pentatoniche minori e maggiori, l’interconnessione degli schemi, gli esercizi mirati alla memorizzazione dei box e allo sviluppo della coordinazione.. Studieremo la scala blues minore e maggiore, il box esteso e la combinazione di tutte le scale studiate.. saprai sempre dove e quando applicare una determinata scala in base all’accordo del giro blues! Approfondiremo inoltre uno degli elementi più importanti della chitarra solista: la tecnica del bending di semitono, di tono e di terza, il pre bend, lo slow bend, il blues bend di terza e settima ed una serie di bending alternativi. Capiremo come utilizzare il tritono sul blues di 12 battute per improvvisazioni dal sound più moderno ed infine affronteremo alcuni esempi famosi di turnaround.

Il terzo volume è rivolto allo studente che già conosce i concetti fondamentali o che ha terminato i primi due volumi del Corso di Chitarra Blues Solista.
Avremo l’occasione di approfondire tutti gli argomenti precedentemente visti con 22 studi negli stili dei chitarristi che hanno fatto la storia del blues. Troverai due differenti studi per ogni stile, spiegati ed analizzati in ogni sua parte, le trascrizioni e le tablature (in formato pdf e guitar pro) e le basi musicali mp3 su cui esercitarti.

1. Classic Shuffle (Joe Bonamassa) con ampio uso di bending e frasi ad effetto ottenute con le tecniche avanzate di legato
2. Blues Minore (BB King) dalla grande cantabilità basato sulla tecnica del bending e del vibrato
3. Boogie Woogie (T Bone Walker) ricco di frasi sulle corde a vuoto e di note alterate sulla pentatonica maggiore
4. Texas Shuffle (Steve Ray Vaughan) con esempi di intervalli di terza, bending e un fraseggio carico di energia
5. Gospel Blues (Jeff Beck) ricco di sfumature melodiche grazie alla leva del tremolo e della dinamica
6. 12/8 Blues (Jimi Hendrix) dal ritmo lento e con un ampio uso di scale di sesta, rock cliché e variazioni tematiche
7. Rhumba Blues (Albert King) dalla sonorità minore con un fraseggio ricco di variazioni ritmiche
8. Jazz Blues Minore (Kenny Burrell) con la tecnica delle ottave ed esempi di fraseggio in stile jazz
9. Jazz Blues (Wes Montgomery) ricco di varianti armoniche, di cromatismi e di sostituzioni di accordi
10. Jump Blues (Freddie King) con una sonorità mista maggiore e minore ed una ritmica ostinata
11. Stop Time Blues (Eric Clapton) con un accompagnamento in stile e un assolo ricco di sfumature grazie alla fusione di scale blues, pentatoniche maggiori e minori. Espandi il tuo stile ai massimi livelli!

Nel secondo volume proseguiremo con 23 concetti fondamentali da studiare e memorizzare, tra i quali: le combinazioni di scale blues e l’impiego della scala di 11 note, la pentatonica dominante, l’aggiunta della sesta e il BB King Box! Studieremo gli arpeggi sui singoli accordi, l’impiego delle scale di terze e seste con un accenno alla modalità misolidia per un improvvisazione avanzata. Approfondiremo i tre tipi di vibrato e cureremo il timbro scoprendo tutte le possibili variazioni. Aggiungeremo al fraseggio le tecniche di legato (hammer on, pull off, slide), il palm muting, il rake, lo staccato e la tecnica delle ottave molto comune nel jazz. Capiremo perché è importante suonare in levare e come costruire un fraseggio impiegando i pattern ritmici e melodici e perfino una nota singola. Vedremo infine numerosi esempi di cliché da suonare non solo nel blues ma anche nel rock!
Troverai inoltre le basi mp3 su cui esercitarti e gli esempi teorici nel formato pdf e guitar pro per uno studio semplice ed efficace! Dopo aver studiato i Concetti Fondamentali non avrai più alcun dubbio sulla chitarra solista!

A CHI SI RIVOLGE IL CORSO?

Questo corso è ideale per chi conosce almeno le basi dello chitarra, sa già prendere i primi accordi e vuole migliorare la conoscenza della tecnica e dello stile Blues in poco tempo. Se invece già suoni la chitarra troverai numerosi approfondimenti tecnici e stilistici che, grazie al programma appositamente studiato per chi ha poco tempo, ti porteranno ad un livello superiore.

C’è qualche limite di età? Assolutamente no. Basta avere la passione per la musica e imparare divertendosi!

PRENDI LA CHITARRA E SUONA!

Il corso si basa sull’esperienza maturata in anni di attività didattica con allievi di qualsiasi età e livello. Si differisce dagli altri metodi poiché si basa più sull’aspetto pratico che teorico, approfondendo solo i concetti strettamente necessari all’esecuzione pratica. Ogni lezione mira dritto all’obiettivo da raggiungere ed è propedeutica alla successiva.

Hai poco tempo? Nessun problema. Ogni lezione è strutturata considerando anche il tempo che mediamente si riesce a dedicare allo strumento.

ACCESSIBILE DA QUALSIASI DISPOSITIVO

Subito dopo l’acquisto avrai accesso alla tua Area Riservata dove troverai SEMPRE i corsi acquistati. Potrai vederli online o scaricarli su Computer, Smartphone, Tablet per una esperienza visiva sempre ottimale.

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PERFETTO PER LA TUA CHITARRA

Il consiglio è di seguire il corso con la chitarra che hai sotto mano, elettrica o acustica. Sebbene la maggior parte degli studi siano pensati per lo strumento elettrico potrai eseguirli con la chitarra acustica imparando divertendoti.

Hai una chitarra classica? Può andare bene inizialmente ma, data la natura dello strumento, è preferibile passare alla chitarra elettrica o acustica.

In più sarai protetto dalla mia

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Voglio darti l’opportunità di provare il Corso di Chitarra Blues Solista e verificare quanto sia facile imparare a suonare la chitarra grazie ad un valido metodo di studio.

Per questo ti do la possibilità di provare le lezioni e, qualora non dovessi trovarti bene con il corso, riceverai indietro l’intera somma spesa senza alcuna spiegazione da parte tua. Basta inviare una email al supporto entro 14 giorni.

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